VINICIO BASTIDAS

VINICIO BASTIDAS

"EL SER ANÓNIMO"

• Analisis bibliografico:  

  
  

  Vinicio Bastidas nació en 1971 en Quito, Ecuador. Estudió arte en Quito y se diploma en 1998 su pintura y grabado. Entre sus estudios académicos es especialmente el curso "Conciencia Creativa" destacan que fue impartida por el profesor Lupe Álvarez (1997, Quito). Él tiene varias becas para estudiar en el extranjero obtener (1994, México en 1997, Francia).
  
  
  En 1995 ganó el primero Precio en el dibujo con el "Salón Nacional de Pintura y Dibujo" (Salón Nacional de Dibujo y Pintura) de la Fundación El Comercio, de Quito. Que el año 1990 se realizó una serie de exposiciones en América Latina y Europa, estos últimos son los siguientes: 2010 en Madrid (España) en el Gaspar galería Luis, 2010 "El Ser Anonimo" (La naturaleza anónima) en Munich (Alemania); "Plataforma Obras 3" en la plataforma 3, "híbridos" y Latinlithos "en la galería Felgueres Mercedes (2009)," Diálogos Urbanos "(diálogos urbanos) en Gasteig (2008)," Memento Mori "en el espacio eV (2005) , "All About ... Domagk" en el apartado de galería White (2005), 'De amor y de barbarie "(el amor y la barbarie) en EineWeltHaus (2002)," Una habitación libre "instalación de arte conceptual en el Mariandl Hotel ( 2002) y la exposición de pintura de la serie "Los anti Heroes" (El anti-héroe) en la galería Goethestr. 53 (2001).
  
  
  
                        
  

                                      

•  Analisis contextual

   

  Vinicio Bastidas es un caminante entre los mundos. A partir de su natal Ecuador le trajo su viaje a través de muchas fases, tales como Ciudad de México, Nueva York, París y Munich. Las experiencias de su viaje, saliendo y entrando, las diversas impresiones caracterizar su arte y que son la expresión de un estilo de vida característico de muchas personas en el comienzo de la 21 ª Century.Las viejas dicotomías disuelto. El mundo está en un estado híbrido de transformación permanente. Las condiciones políticas y económicas en muchas regiones del mundo para obligar a la gente a abandonar sus cultivos y se sumergen completamente en nuevos contextos. El mundo se ha vuelto menos permeable a los movimientos y culturas. El diálogo y la apertura a nuevas ideas son fundamentales para la existencia de la forma de los migrantes a fin de no permanecer en la rigidez y aislamiento.Para el arte Vinicio Bastidas la transformación y la experiencia de la integración en una nueva cultura es fundamental. El arte es parte de la vida para él y que cambia según el contexto y la experiencia, en la que aparece. Su corriente resultante de las obras de Múnich jugar con elementos heterogéneos, que él ha recogido en su viaje. Dibujos de piezas y pintorescos implementadas, en parte collage utilizando recortes de revistas y cómics son elementos diferentes flotar en la imagen. Recuerdos, descubrimientos, pensamientos, deseos. Nada se solidifica y se oscurecerá, y todo está abierto. De una alegría casi irritante Muchos de nosotros tenemos momentos, los espectadores familiar. Tal vez es por lo tanto irritante, porque nos hemos acostumbrado a, dado el arte de esperar los comentarios más críticos.Afirmativa pero las imágenes no son Vinicio Bastidas. Él cuenta historias que tienen que ver con su vida y evoca la situación actual de la cultura global, que también está presente con su impacto negativo. Pero el artista no juzga, y él también no hay una dirección clara. Se transmite fotografías artísticas de una ciudad imaginaria que se alimenta de muchas culturas diferentes. Aquí hay una maraña de restos de idioma, Inglés, español, alemán, latín. Aquí se superponen imágenes visuales y figuras de diferentes contextos comienzan a comunicarse entre sí. Parte de ella es familiar, algo extraño, confuso tanto. El espectador es invitado a hacer su propia impresión de esta ciudad de la vida en esto, se le pide que compruebe su pensamiento y estereotipos de tirar por la borda. En el sentido de Vinicio Bastidas son productos del arte de la vida. Permiten al espectador a la experiencia nueva y muy especial cuando se mueve abiertos y curiosos en este mundo imaginario. Teniendo en cuenta el cambio radical de vida en el cada vez más permeable cultura intensificación global que son experiencias que son muy existencial en el mundo real.
  
  

  AnalisisCompositivo 

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    (Series fremde haut) piel ajena

    
    
    
    
    
    Su composición es central con tendencia radial con énfasis lateral y dominante central, los elementos que plasman la unidad de composición que encierra una idea que es el cuerpo humano como tal , una obra con un tema muy particular que es sobre un ser o una naturaleza, su ritmo produce movimiento y crea una serie compuesta, aparenta una dirección en el espacio con un movimiento unidireccional donde el énfasis es hacia el lado izquierdo, su proporción es evidentemente ergonómico porque se basa en la figura humana, su armonía representa un equilibrio en la representación visual, claramente el numero de oro prevalece, la armonía de esta magnífica obra es asimétrica ya que el peso visual es desigual ya que en el lado izquierdo pesa más pero no rompe su armonía, Los dibujos, dependiendo de su configuración, calidad y dirección de la luz incidente  reflejan tonos. Son cantidades de luz variables entre lo blanco y lo negro: desde las que los reflejan todo a las que no reflejan nada. El impacto visual prevalece y se comporta con  una atracción por las representaciones interesantes y por la dimensionalidad. La unidad es un equilibrio  ya que adecua a los elementos diversos en una totalidad que es perceptible visualmente. La fragmentación es la descomposición de los elementos y unidades de un diseño en piezas separadas como se ve en la obra. 
    
    

    Fo IV Get (series no body)

     
    
    
    La técnica que aplica este autor en esta obra es pintura, su forma o su estilo es realista ya que su arte intenta reproducir fielmente el mundo que nos rodea y tienes elementos más bien dicho dibujos o pinturas, hay elementos de esta obra que guían la mirada al espectador por su fuerza en los colores y la manera de representar partes del cuerpo humano, el tipo de composición de esta obra es centrípeta ya que el elemento principal se encuentra en segundo plano en este casa seria la cabeza, una mandíbula,  su armonía es asimétrica ya que el peso visual de la obra pesa más a lado izquierdo peor no rompe con la misma y esta produce un movimiento compuesto ya que su movimiento aparenta una dirección unidireccional y es la justa medida que produce el equilibrio en la representación visual, su proporción claro está que es ergonómico, en su distribución de la obra hay una  estructura principal y que de hecho esta en primer plano que es el derramamiento de la pintura sobre la obra, el énfasis y la dirección del espacio y donde se ubica casi todos los primeros y segundos  planos de la obra es  en la parte lateral izquierda.
    
    
    
    
    
    

    hip posterior 

    (El ser humano)

    
    
    

    La técnica que utiliza en esta obra es pintura, al parecer es oleo, su estilo o su manera de pintar es realista ya que su forma de relacionar es el espacio y tiempo, en este caso el elemento en el centro da una relación de equilibrio a la obra, en la obra hay líneas donde guían la posición y dirección de los elementos que están en una segundo o tercer plano y estas líneas representa fuerza y estabilidad, su concepto de esta obra se relaciona con la filosofía de Kant donde existe el espacio y el tiempo, su movimiento produce una armonía es uniforme ya que aparenta una dirección pendular porque en esta obra parte de un eje central que en este caso el elemento esta en segundo plano y se desplaza hacia los lados dando así otros elementos que los pone en primer plano, la armonía es simétrica porque el peso visual en cualquiera de los lados que produce es el equilibrio en la representación visual, a mi parecer el tipo de composición es orgánica, los elementos dentro de la obra se distribuyen en un punto de referencia que está en el centro donde se coloca la pintura principal y su énfasis lo distribuye en todo el espacio de la obra, su tendencia es horizontal.

    
    

     Fragmentary ( series no body )

    
    
    

    La técnica que utiliza en esta obra es pintura, su forma  es realista ya que su arte intenta reproducir fielmente el mundo que nos rodea  su estilo o su manera de pintar es realista ya que su forma de relacionar es el espacio y tiempo, el espacio en blanco en el centro medio superior  da una relación de equilibrio a la obra, su concepto de esta obra se relaciona con la filosofía de Kant donde existe el espacio y el tiempo, su movimiento unidireccional ya que al momento de producir  una armonía empieza de un lateral y termina en el otro lateral  ya que aparenta una dirección  porque en esta obra parte de la parte baja  que en este caso el elemento esta en segundo plano y se desplaza hacia el lado izquierdo dando así otros elementos que los pone en primer plano, la armonía es simétrica porque el peso visual en cualquiera de los lados que produce es el equilibrio en la representación visual, a mi parecer el tipo de composición es mixta ya que es asimétrica y simétrica , la dominación de la obra  es un punto de referencia que esta a lado izquierdo y su énfasis está en la parte inferior de la izquierda y su tendencia es vertical.

    
    

     Up to the earth (series no body)

    
    
    
    Su armonía en esta obra representa aun sola idea, que está enfocado al mundo de hoy y este produce un movimiento uniforme, si tratamos de ver detenidamente no deja espacios la magnitud y su fuerza del color blanco y negro es impresionante, estos elementos se dirigen a una sola dirección, el trabajo realizado es ergonómico ya que todas las obras parten del famoso numero de oro,  su armonía es simétrica ya que el peso visual es igual en cualquier lado, la armonía por el color  es asimétrica porque en una esquina de la obra esta de fondo, su forma es igual, esta obra a mi parecer esta denomina como una composición geométrica porque en la obra en todas partes es igual, su distribución inicia de un punto de referencia como lo indica en la obra y después de ese punto se abre hacia los lados, su énfasis recae sobre los laterales con una tendencia vertical.
    
    

      El Banquete 

    La obra del banquete es una obra donde el contraste es entre dos tiempos, esta se plasma en 49 platos desechables colgados en la pared y distribuidos en el suelo, cada uno de ellos contiene dibujos de órganos, huesos y pedazos de carne del cuerpo humano  de una manera vivida y perfecta, como si el observador estuviera observando un libro de anatomía antiguo, cuando una mirada racionalista buscaba dar sentido al mundo a través de anclajes sólidos. Sin embargo el contratante del dibujo en el plano conduce a pensar en lo efímero y desechable de la post- modernidad, donde se pierde de vista la importancia de la vida.
    
    
    
    
    
    
    
    
    
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• Analisis icónico

  
  
  Bastidas es un narrador, que cuenta la historia, su historia como narrador de la relación entre el hombre y la sociedad.
   
  Los trabajos de Vinicio Bastidas contienen observaciones sobre la debilidad del ser humano en su ambiente y sobre la pérdida de su propio origen como tal, es un recorrido que refleja en relación a su tiempo, así como la transformación de su propia identidad. En estas obras tratan sobre las partes de un cuerpo humano donde hace un recorrido por lo interno y lo descompone parte por parte y lo refleja en dibujos impresionantes como por ejemplo un diente, un ojo, y cada una de las partes del cuerpo humano, en busca de un ser anónimo y es allí donde se crea es titulo de esta exposición que se denomina “El ser anónimo”. 
  
  
  Para este efecto, el artista nos traslada a la época artística del barroco, que la contrasta con la idiosincrasia de la época actual a través de la resignación de imágenes que pertenecen a la serie piel ajena, la cual contiene una serie de pinturas y dibujos.
  

  Su manera de plasmar sus obras se basa en los elementos conceptuales kantianos en qué consiste en que no todo el conocimiento proviene de la experiencia se acerca al racionalismo y abordados también desde la concepción de la teoría de la relatividad que consiste en la relatividad especial y la relatividad general, la especial consiste en que describe la física del movimiento en el marco de espacio y tiempo  y la relatividad consiste en el individuo y la situación, como determinar del origen de la identidad del ser consigo.

  los seres humanos se mueven en dos dimensiones, espacio y tiempo. kant define el espacio como un orden de esistencia de las cosas que se manifiesta en su simulteanidad, mientras que el tiempo es el orden sucesivo de lo que acontece.

  
  Espacio y tiempo son esenciales para comprender el fenómeno del ego y sus factores asociados: el tiempo y el espacio, las personas y las circunstancias del origen de la identidad de cada individuo, el hombre establece consigo mismo y con el mundo en su conjunto. A partir de aquí es la identidad del hombre se hace al revés, teniendo en cuenta las unidades externas: De acuerdo con Ortega y Gasset getaltet mi auto en el encuentro con el mundo, empezando por sus demandas. Vinicio Bastidas movido de un lugar a otro y así entró en contacto con las diferentes necesidades culturales, sin olvidar nunca sus raíces. Esto crea el dilema de un artista que tiene que elegir entre lo familiar y lo extranjero. Para procesar esta fragilidad a Bastidas entra en su ser más profundo y por lo tanto permite el retorno y la redefinición de su identidad, sobre la base de su memoria. La memoria es una Bewegnung siempre que emana desde el presente. Los resultados fueron en realidad, el recuerdo de las necesidades, los problemas y las urgencias del presente, escribe Derrida. El artista debe ahora decir adiós al movimiento rectilíneo, que se convierte en un movimiento circular. El retorno al origen es el final de una ruta de acceso y el inicio de una nueva.

  
  La presentación visual se trata de las imágenes resultantes de la cuerpo humano. Puesto que el cuerpo es un perfecto cerrado, por sí mismo formar, se emite en las obras Bastidas, fragmentos del cuerpo humano sentado contra una variedad de objetos que se multiplican y así una reminiscencia de los procesos de producción en serie. Símbolo de la sociedad de consumo y el pensamiento crítico al mismo tiempo: es decir, cómo se comportan, a consumir mucho. La estructura de la zona central de la imagen se compone de varios elementos: objetos, líneas, palabras que hacen conexiones con la información recibida por la audiencia, y obligarle a ilustrar su propio tiempo y espacio.

  
   Analisis personal

  
  
  
  Me parece una exposición muy original ya que primera vez que veo que trata sobre el cuerpo humano y este lo trabajo descomponiéndole en parte y crea un tema de un ser anónimo, el artista nos traslada a la época artística, como un recorrido y lo relaciona con el tiempo y la identidad.